Bernard Dufossé nous dit tout !

Avant d'illustrer ces deux romans, vous avez dû les lire. Les avez-vous appréciés ?

Énormément ! J'ai littéralement « plongé » dedans et les ai dévorés d'une traite. J'ai particulièrement apprécié le côté aventurier, dans les grands espaces. J'y ai aussi retrouvé ce que j'ai vécu quand j'étais éclaireur chez les Scouts de France : ça collait exactement.

Comment travaillez-vous pour préparer les illustrations intérieures des romans ?

Sur le plan pratique, je me suis d'abord documenté sur les lieux, les paysages et les uniformes scouts. Pour les uniformes, c'était assez facile, vu ma collaboration actuelle et passée avec plusieurs revues scoutes, que ce soit chez les Scouts de France ou les Scouts Unitaires de France.

J'essaie de me mettre ensuite dans la peau de chaque personnage. Je travaille les visages dans mon esprit en m'inspirant du caractère qui transparaît dans le roman. Il y a les descriptions physiques faites par l'auteur, mais il reste une grande part d'inventivité pour l'illustrateur. Ainsi, Geoffroy, je l'ai plutôt vu trapu, costaud.

Comment choisissez-vous les passages à illustrer ? Est-ce Yves Taillefer qui vous les a indiqués ?

Non. Les passages que j'illustre sont ceux qui me marquent le plus. Ils s'imposent automatiquement quand je lis le manuscrit : lorsque la patrouille découvre quelque chose, pendant un moment de réflexion, une bagarre…

Dans le cas de ces deux romans, le décor était aussi très important ; il n'était pas ordinaire : des paysages désolés, presque désertiques, des grands espaces, des ruines… Le paysage était un personnage à lui tout seul !

Par quelles étapes passez-vous avant d'aboutir à l'illustration finale ?

Je commence par penser à la mise en position des personnages. Pour cela, je dessine une maquette rapide, au format d'une carte postale, sur laquelle je place les bonshommes.

Puis j'agrandis au format A4 : je fais un crayonné que je retravaille, que j'affine. Je commence d'abord par les visages, puis par les corps, et je termine enfin par le décor.

Dans le cas de ces deux romans, j'ai utilisé des crayons papiers, des encres et des stylos noirs indélébiles pour les traits. Les fonds et grisés ont été réalisés à la mine de plomb.

Combien de temps vous prend une illustration ?

Impossible à dire, car c'est très variable. Un dessin avec deux éclaireurs me prendra dix fois moins de temps qu'une bagarre réunissant une dizaine de scouts.

Avez-vous eu des contacts avec Yves Taillefer, l'auteur ?

Oui, par téléphone. Ça c'est tout de suite très bien passé, et nous avons vécu des moments très sympas. Yves n'a pas été directif. Je lui ai simplement demandé comment était le pays dans lequel se passaient ses romans, car la plupart des noms de lieux sont inventés. En fait, c'était les Cévennes. Ça m'a permis de me documenter par la suite. Nous avons discuté de l'intrigue, des personnages. Il m'a laissé carte blanche. Je lui ai envoyé mes crayonnés, puis il a réagi, et je me suis remis au travail pour les versions finales.

Et pour les couvertures ?

Ah ! J'ai une préférence particulière pour celle du Deuxième Jeu, avec la patrouille du Lynx en marche, et les chevaliers dans le ciel. Je l'ai tout de suite eu en tête, et c'est celle que j'ai faite en premier. J'avais aussi dans l'esprit la couverture qu'avait fait Pierre Joubert pour un Signe de Piste : Le Raid des quatre châteaux, de X.B. Leprince.

Illustrer les deux tomes de Le Royaume et la Gloire, ça a été un travail agréable ?

Je me suis vraiment « éclaté » ! ça faisait un moment que je voulais illustrer des romans du type Signe de Piste. C'est un peu un clin d'œil à Pierre Joubert, que j'admire. Mais la difficulté a été de me limiter. Au début, on m'avait demandé de faire huit illustrations par roman. J'ai réussi à négocier qu'on en fasse dix. Mais j'aurais pu en faire le double ou le triple, car, en tant que dessinateur de bandes-dessinées, je vois tout de suite chaque scène. Il y aurait une excellente BD à tirer de ces romans.